Le POP ART, l’art moderne et contemporain

I. Introduction

Le sujet porte sur l'art moderne et contemporain avec un focus sur le Pop Art.

II. Le POP ART

• Définition du Pop Art et contexte d'apparition :

Le Pop Art est un mouvement artistique qui est apparu dans les années 1950 en Grande-Bretagne et dans les années 1960 aux États-Unis. Il s'est caractérisé par l'utilisation de motifs et d'images issus de la culture populaire, tels que des publicités, des bandes dessinées et des produits de consommation courante. Les artistes pop art ont cherché à remettre en question les conventions artistiques traditionnelles en utilisant des techniques de reproduction et en incorporant des éléments de la culture de masse dans leurs œuvres. Certains des artistes les plus connus du Pop Art incluent Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Claes Oldenburg.

• Les figures majeures du Pop Art

• Andy Warhol et sa fascination pour la consommation de masse : 

Andy Warhol : publicitaire d'origine ce dernier est autant fasciné par la célébrité que par la consommation de masse. Il cultive l'art de la répétition.Il présente des peintures désormais emblématiques des boîtes de soupe Campbell’s, des bouteilles de Coca-cola, des aspirateurs et des hamburgers. 

 Green Coca-Cola Bottles a été créée l’année où Andy Warhol a développé sa technique pionnière de la sérigraphie, qui lui a permis de produire ses peintures grâce à un processus mécanique parallèle à son utilisation de sujets de culture de masse. Ici, l’image d’une seule bouteille de Coca-Cola est répétée en rangées régulières, sept de haut sur seize de large, au-dessus du logo de l’entreprise. L’imagerie répétitive et le format standardisé évoquent l’apparence d’une reproduction mécanique, mais les contours noirs ont probablement été estampés à la main à partir d’un seul bloc de bois sculpté sur des zones vertes imprimées en quadrillage. Cela engendre des différences subtiles dans le motif de l’œuvre ; chacune des bouteilles diffère à la fois par la régularité de la sous-couche verte et par la clarté de son profil estampé. Les flacons sont aussi souvent légèrement de travers, perturbant la régularité globale de la grille et les faisant apparaître à la fois artisanales et individualisées, épurées et produites en série. À sa manière impassible et ironique, Warhol a à la fois critiqué et glorifié les idoles consuméristes et les valeurs de surface de la culture américaine d’après-guerre saturée de médias. “Un Coca est un Coca”, a-t-il expliqué, “et aucune somme d’argent ne peut vous procurer un meilleur Coca que celui que le clochard du coin boit.”

• Roy Lichtenstein et l’imagerie de la bande dessinée :

Roy Lichtenstein est connu dans le monde entier pour son imagerie tirée de la bande dessinée. l'artiste reprend et agrandit des motifs de la société de consommation. L’artiste américain, qui nous a quittés en 1997, revisite des scènes aussi dramatiques qu’intimistes. 

« Brad chéri, ce tableau est un chef-d’œuvre ! Bientôt, tous les New-Yorkais réclameront ton travail !

Roy Lichtenstein nous raconte des histoires. Ses scènes, contrastées dans leurs tons, nous laissent entrevoir des bribes de conversations, d’échanges, de pensées. Une façon d’entrer dans l’introspection de personnages expressifs et parfois rongés par le chagrin. Dans une Amérique en pleine hyper-consommation, l’artiste nous délivre les portraits de femmes soucieuses, très souvent représentées les yeux larmoyants.

Le Pop Art est souvent considéré comme un mouvement artistique qui fait partie de l'art moderne et contemporain. Il est apparu à une époque où la société occidentale était en plein essor économique et où la culture de masse commençait à prendre une place prépondérante. Les artistes pop art ont été influencés par cette culture de masse et ont cherché à la représenter dans leur art.

Vous pouvez retrouver à la galerie Kelly Arty de Fontainebleau, un tableau de Gérard Boersma représentant la mise en abîme d'une jeune fille regardant un tableau de Warhol et Basquiat en 10x20cm.

Vous trouverez également des oeuvres de Robert Sgarra en lien avec le POP ART.

III. L'Art moderne

• Définition de l'art moderne et mouvements principaux :

L'art moderne est un terme qui désigne généralement les mouvements artistiques qui ont émergé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, tels que le cubisme, le futurisme et le surréalisme. Ces mouvements ont remis en question les conventions artistiques traditionnelles et ont exploré de nouvelles formes d'expression.

Les artistes innovent par leurs techniques artistiques, ils choquent par leurs idées et ils imaginent de nouvelles formes d'art.
Du réalisme au surréalisme, ces créateurs révolutionnent la peinture, la sculpture, l'architecture et la photographie par des œuvres sans cesse réinventées.
L'impressionnisme, avec ses touches de couleurs lumineuses, le cubisme et ses objets et personnages sous toutes ses formes ou encore l'expressionnisme qui reflète un mode tourmenté, sont les principaux mouvements de cette période fascinante. On retrouve également le réalisme représentant le monde moderne, le fauvisme avec la libération des couleurs, le futurisme, ode à la modernité et aux progrès technologiques, le Bauhaus, école artistique pluridisciplinaire et le surréalisme avec l'exploration de l'inconscient.

• Focus sur certains artistes emblématiques de l'art moderne 
• Pablo Picasso et son chef-d'oeuvre Guernica

• Gauguin et sa vision du primitif

Gauguin, ses premiers tableaux sont d'influence impressionniste, qu’il abandonne progressivement pour réaliser des compositions qu’il qualifie de “synthétiques”.

• Salvador Dali et ses représentations surréalistes

• Définition de l'art contemporain et diversité des moyens d'expression

L'art contemporain, quant à lui, fait référence à l'art créé à notre époque, c'est-à-dire depuis les années 1960 jusqu'à aujourd'hui. Il englobe une grande variété de styles, de techniques et de médiums, et reflète la diversité de la société et des expériences contemporaines.Elles peuvent être des peintures, sculptures, photographies, performances, dessin, tous les médiums y sont propices.

• Exemples d'artistes contemporains marquants :
• Yayoi Kusama et ses motifs à pois

• Takashi Murakami et ses motifs manga pétillants

Takashi Murakami, figure incontournable de la scène internationale, plasticien japonais, colore le monde de l’art de ses fleurs et motifs manga pétillants. Parfois considéré comme le successeur d’Andy Warhol, il est lié à la mouvance néo-pop japonaise. Son œuvre n’en demeure pas moins unique et inclassable.

• David Hockney et son usage complexe des couleurs et de la perspective 

David Hockney, est l'artiste contemporain vivant le plus cher au monde est une figure majeure du pop art. Il est régulièrement honoré lors de grandes expositions et rétrospectives dans les temples de l’art contemporain : la Tate, le Centre Pompidou, le Met…sa peinture aux accents joyeux, simple en apparence, révèle un usage complexe des couleurs et de la perspective. Hockney déconcerte par les variations de son style.

Dans le style de couleurs, retrouvez la plongeuse de Bettina Schopphoff à la galerie Kelly Arty à Fontainebleau en 100X100cm.

• Jeff Koons et son approche commerciale de l'art

Jeff Koons,  Ce maître de la communication est sans contexte l’une des figures les plus controversées du monde de l’art. Cet artiste plasticien américain est connu pour ses œuvres en aluminium. Ancien trader à Wall Street, il est aujourd’hui l’une des signatures les plus chères au monde. Son processus créatif est la source de nombreuses critiques. En effet, il conçoit ses œuvres mais les fait construire par des ouvriers spécialisés dans son atelier. Pour beaucoup, c’est une atteinte à la définition d’un artiste.

 

• Jean-Michel Othoniel et son travail du verre

 Jean-Michel Othoniel Jouissant d’une renommée internationale, le sculpteur français Jean-Michel Othoniel est qualifié de virtuose du verre. Ses œuvres, installations aériennes et colorées, s’exposent partout : depuis la galerie française Perrotin à New York au National Museum du Qatar, en passant par les jardins de Versailles, et le métro parisien du Palais Royal. Véritables bijoux, les perles de verre d’Othoniel ravissent les yeux des observateurs.

V. Conclusion

• L'importance du Pop Art dans l'art moderne et contemporain

Le Pop Art s'inscrit dans cette continuité de l'art moderne et contemporain en remettant en question les notions de l'art et de la culture. Il a ouvert la voie à de nouvelles formes d'expression artistique, telles que l'appropriation d'images et d'objets de la culture de masse, ainsi que l'utilisation de techniques de reproduction.

• L'élargissement des horizons de l'art moderne et contemporain grâce au Pop Art

 le Pop Art a contribué à élargir les horizons de l'art moderne et contemporain en introduisant des éléments de la culture populaire dans l'art et en remettant en question les distinctions entre l'art "élevé" et l'art "populaire".