Gerard Boersma

"Je crée des œuvres d'art colorées et très détaillées pour exprimer mon amour pour l'humain moderne ainsi que mes préoccupations concernant la vie urbaine contemporaine.

Mes peintures hyperréalistes sont basées sur des photographies que j'ai prises lors de longues promenades dans ma ville natale et les grandes villes. Ils montrent les gens dans les rues, dans les magasins, les transports publics et les musées ou zooment sur des produits populaires.

Pour moi, ces aperçus de la vie quotidienne sont importants car ils en disent long sur la société d'aujourd'hui. Ils montrent la façon dont les gens se voient, interagissent ou sont influencés par les développements modernes de diverses manières.

Je l'observe, l'agrandis et le peins. De cette façon, je fige le temps et nos vies rapides et occupées sont capturées à jamais en un instant. Enfin prêt à être observé tranquillement."

Biographie

"Je suis un artiste professionnel et internationalement reconnu depuis plus de 20 ans bien connu pour mon propre style de peinture réaliste.

Mon art est dans des musées, des galeries et des collections privées dans le monde entier (Amérique du Nord et du Sud, Europe, Asie, Australie, Afrique). Les peintures ont été présentées aux côtés des plus grands noms de l'histoire de l'art dans les principales foires d'art en Europe et aux États-Unis.

J'ai étudié la peinture et les beaux-arts à la School of Arts Minerva aux Pays-Bas, spécialisée dans la forme méticuleuse de la peinture réaliste. Je vis et travaille actuellement à Leeuwarden, aux Pays-Bas." 

Representation

Waterhouse Gallery, Santa Barbara, USA Gallery Costé, Deauville, France Photorealism.com, Boca Raton, USA

« Le peintre néerlandais Gerard Boersma adopte une approche résolument directe de la peinture hyperréaliste. Dépeignant des aperçus de la vie quotidienne à travers le monde avec des détails étonnants, le monde devient sa toile, une toile qu'il s'assure de rendre avec la plus grande fidélité.

-Vice.com

« Gerard Boersma peint des gens qui font des choses auxquelles ils pensent rarement, comme marcher dans la rue, se tenir au comptoir de la charcuterie ou obtenir de l'argent à un guichet automatique.

Compte tenu de son sujet et de son style réaliste, à première vue, on pourrait penser que ses peintures sont des photographies, mais elles sont plus pures. Ils ont tout le contraste élevé et le drame d'une peinture de la Renaissance, mais il se déroule dans les temps modernes.

Des lumières brillantes brillent sur le verre et le chrome, jouant à travers une composition occupée, mais rien n'est aléatoire; Rien n'est peint par hasard. Les différentes surfaces sont toutes exceptionnellement bien rendues, qu'il s'agisse de marbre, de verre, de carrelage, de métal, de tissu ou de denim. Et malgré la nature chargée de la composition, il y a encore de l'espace et de la place pour que votre œil se penche sur la scène, en prenant en compte chaque détail fascinant.

-Vide Easel.com